謝邀，根據我對該專業(yè)的了解，數字媒體藝術專業(yè)涉及平面設計、網絡媒體制作動畫制作以及視頻編輯等工作，基本上可以勝任此專業(yè)的電腦也就游戲本了，首先建議電腦要搭載72% NTSC色域及以上的顯示屏，英特爾i5/i7 8/9代處理器，16GB內存，NVMe固態(tài)硬盤，英偉達1050Ti及以上的顯卡。

希望我的回答能幫助到您

感謝邀請數字媒體藝術剛好是我大學時的專業(yè)，因為數字媒體里面又很多方向，不僅有設計，后期渲染，3D建模，還有計算機語言相關的知識，所以對電腦相對要求高一點，特別是CPU和顯卡，內存可以后期增加，硬盤也可以后期買移動硬盤代替。哪種電腦適合數字媒體藝術專業(yè)？作為大學生，雖然專業(yè)對電腦要求，其實在學習階段很少接觸大型完整的案例，即使在后期渲染上，可能沒有服務器級別電腦的處理速度快，但我們有時間啊。

如果家里面確實有礦，咱就另說。

根據我個人的大學學習經驗而言，我推薦一款：華碩(ASUS) 飛行堡壘7；

當然這只是推薦，你可以根據實際的需求在購買

筆記本15.6英寸大屏，等你學設計你就知道大屏的重要性了。

CPU:華碩(ASUS) 飛行堡壘7采用英特爾i7-9750H 九代CPU先對8代而言性能提高不少，該處理器6核12線程，針對3D和后期渲染是很有幫助的 。

顯卡：顯卡使用的是GTX1650，4G顯存，相對去做設計，我覺得是夠了，現在很多設計公司電腦的顯卡都沒有這么好（不要問我是怎么知道的）

內存和硬盤：8G內存，后期自己可以增加，512G固態(tài)自己買個移動硬盤增加存儲空間。

以上純屬個人觀點；歡迎下方留言討論！

大學想上傳媒大學的數字媒體藝術在高中應該學什么，怎么做？

首先，學習成績很重要，因為你想要考傳媒大學，分數是保證。 然后，就要開始培養(yǎng)自己的審美能力。提高自己對藝術的感覺。具體點說就是去學學素描（這個最好抽時間去學），多看看別人的藝術作品，沒事多逛逛藝術網站比如說視覺中國之類的。自己去學學一些必備的軟件，Photoshop啊，3dsmax啊，等等，數媒要學的軟件可多了。這里也推薦一個網站，火星時代，上面有很多教程。

首先6+3選科時盡量選擇政治、歷史、物理這些與傳媒密切相關的學科，既有利于考學，也有利于今后大學的專業(yè)學習和未來就業(yè)。

其次在高中盡量接觸一些美術類創(chuàng)作或者影像視頻攝錄制作，這些鍛煉或提升有利于專業(yè)考試的通過。

再次應該關注最新的數字媒體業(yè)界動向，了解一些業(yè)界評選或技術論壇視頻，聽懂多少算多少。如果有條件可以每年春秋兩季選北京或者上海的專業(yè)展會去看一下。

當然，更重要的是文化課的學習，想考傳媒類大學的數媒專業(yè)，要有接近一本線上下的文化成績錄取概率才會高一些。

祝你成功！

大二自考專升本視覺傳達設計，數字媒體藝術哪個適合？

你去學了會發(fā)現他們彼此都是差不多的，有時候就是為了招生弄出來的名稱

如果可以，最好是兩個都學，因為這兩個都掌握了對以后的工作會更優(yōu)越。視覺傳達設計的文案需要數字媒體來傳達不是嗎？只有設計，沒有傳達，設計再好有何用？

自然科學原理對繪畫有哪些方面的影響？

你好親，很開心回答你的問題

通常我們會認為，自然科學原理，是邏輯思維，是屬于理科的范疇

而繪畫，是感性的藝術，屬于形象思維，繪畫，是畫家抒發(fā)自己情感，宣泄自己主觀情感，表達自己對生活，人生經歷的感悟

似乎，繪畫，自然科學原理，豪不沾邊

特別是對于抽象油畫，寫意油畫

抽象繪畫，全是雜亂無章的線條，點線面，節(jié)奏韻律，比如抽象畫家康定斯基，波洛克，米羅，你完全看不出有任何的自然科學原理

但是，世間萬物都是有聯系的，相通的

包括繪畫與自然科學原理

繪畫與科學性的原理的完美結合，體現在文藝復興時期，畫家們把解剖學，透視學，科學的光影原理運用到繪畫中

如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，丟勒的作品，充分體現了繪畫的科學性

特別是丟勒的版畫作品《繪制魯特琴》中，還生動記錄了自己研究科學透視原理的過程

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，進行繪畫創(chuàng)作時，還把物理光學實驗中的小孔成像原理，巧妙運用到繪畫中

還有新印象派畫家修拉，創(chuàng)作作品《大碗島星期天的下午》，相比莫奈，梵高的印象派畫風

修拉的作品中的色彩，更加科學化，精確化

新印象派畫風，如修拉的作品《大碗島星期天的下午》，通過科學排列色彩的方法，將大自然中的色彩剖析為構成色，小筆觸點綴畫面，形成細小的色斑塊

靠觀賞者的眼睛的自然混合產生中間色，色光的混合，提高光的反射率，透明度

這就是色彩科學化，精確化的成果，色彩與自然科學原理的完美結合

印象派，是畫家深入觀察大自然科學的光線，形成的色彩豐富的效果，比如莫奈的作品

自然科學原理在繪畫的體現，主要表現在光學，透視學，解剖學方面

特別是素描中形成的光影效果，黑白灰效果，都是繪畫與光學的完美結合

還有色彩，其光源色，反光，固有色，環(huán)境色都是自然科學原理在繪畫中的表現

回答完畢 我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

謝謝邀請！

自然科學對繪畫影響是很大的，尤其是西方繪畫，自然邏輯是繪畫最重要的原則和要素。

以素描舉例，素描的結構、明暗調子、以及透視，都遵循自然科學邏輯。人體結構完全遵循人體解剖學；明暗調子也是依據光學原理，光照物體自然呈現的邏輯關系來塑造；而透視一樣是依據人的眼睛觀看事物的遠近變化做判斷的，基本原理就是“近大遠小”。

素描是西方繪畫的造型訓練的手段，其水彩、色粉畫、油畫以及壁畫，甚至雕塑同樣都是依據這些繪畫原則和邏輯來創(chuàng)作，不可能有另外一套理論。至于抽象畫和當代藝術，它的基本原理不會變，變的只是表現方法和材質，創(chuàng)作思想等。

中國畫略微特殊一點，透視方面不是很嚴格，基本上是散點透視或者不講透視關系，繪畫主題可以非常突出，遠近也不一定有大小變化，可以是一樣大。主要在于作者的主觀表達，情緒表達為主要目的。著色同樣也不一定按照自然邏輯進行渲染，有很強的主觀性。但是誰然如此，學習中國畫，遵循自然規(guī)律仍然是基本原理，只有在掌握了光與影、結構關系、透視關系基礎上才能進行創(chuàng)造性發(fā)揮，并不是可以隨意亂來的。

尤其是近代以后，西方繪畫進入中國，受西畫影響，中國畫更加注重繪畫的結構、體感、光影的自然邏輯關系，甚至有中國畫西化趨勢。

綜上，自然科學原理是繪畫的重要的邏輯依據，必須遵循的基準標尺。