我最喜歡沈騰、馬麗等演的小品《還不還》，這個(gè)節(jié)目創(chuàng)作的非常接地氣，爆梗不斷，再加上演員非常到位的表演，給觀眾帶來了不斷的笑聲。

現(xiàn)在有什么好看的歌曲類節(jié)目？

.近些年，國內(nèi)各大衛(wèi)視的音樂節(jié)目層出不窮，有些音樂節(jié)目牢牢抓住了觀眾的注意力，帶來視聽盛宴。新聲代這樣純凈充滿愛的好聲音舞臺讓人忽覺眼前一亮。下面就列舉幾個(gè)火熱的音樂節(jié)目1《中國好聲音》2.《中國新說唱》3.《偶像練習(xí)生》4.《跨界歌王》5.《我是歌手》6.《最美和聲》7.《我為歌狂》8.《星光大道》9.《中國夢之聲》10.《夢想星搭檔》

唱歌國家隊(duì)都有誰？

通俗類：劉歡、毛阿敏、那英、孫楠、韓磊、譚晶、韓紅；

國家隊(duì)實(shí)際上指的是官方性大型晚會的站場重量歌手，大體可以分為通俗歌手類和主流歌唱家類。譚晶比較特殊，她以跨界唱法著稱，所以不論是在通俗類還是主流歌唱家類兩頭都吃得開。這一類歌手因?yàn)槌霈F(xiàn)次數(shù)多，而且全是官方主流任何的歌手代表，同時(shí)唱功上極具感染力和一定的文化性質(zhì)，被稱之為國家隊(duì)。

但事實(shí)上網(wǎng)絡(luò)上講的國家隊(duì)并不是這一類人，而是特制唱功非常好的半官方歌手，比如劉歡、譚晶和韓紅三個(gè)人的國家隊(duì)身份是比較認(rèn)可的，毛阿敏也不錯(cuò)但是出場次數(shù)沒有前面三位多，剩下的那英、孫楠和韓磊則是或多或少的風(fēng)評問題和本身唱功局限性問題導(dǎo)致大眾認(rèn)為距離國家隊(duì)的頂級唱功還是有一定距離的。

劉歡是通俗國家隊(duì)的絕對核心，從唱功上將他開辟了《水滸傳》主題曲《好漢歌》的全新唱法，將民俗號子和通俗音樂結(jié)合達(dá)到了全民的音樂審美新高度。從Live能力上講，劉歡是唯一的，2008年北京奧運(yùn)會主題曲《我和你》的演出是完美的，即使是和莎拉布萊曼相比，劉歡也不差，而且具有我們文化的厚重感。

從作曲上講，劉歡更是具有《鳳凰于飛》這樣的新概念中國風(fēng)音樂，完成了一次學(xué)院派的嚴(yán)肅式中國風(fēng)表達(dá)和立桿。從教育上講，劉歡幾乎是整個(gè)中國通俗音樂教育之中站在最頂峰的人，他本是就是主講西方音樂史的教授。而最關(guān)鍵讓劉歡不同于其他人的一點(diǎn)在于，凡是國家有需要的時(shí)候，劉歡總是肩抗重任。比如1999年的下崗潮，劉歡就需要?jiǎng)?chuàng)作一首呵護(hù)工人心理的大眾歌曲，然后《從頭再來》就橫空出世了。

所以劉歡的地位并不僅僅是唱功決定而是全方位的音樂存在出發(fā)。即使劉歡的高音實(shí)際上也不是很高，但是并不影響劉歡成為國家隊(duì)的絕對核心。

毛阿敏：

毛阿敏的定位和劉歡很像。兩個(gè)人都是足以稱之為通俗歌唱家的地位，不同于劉歡的非音樂專業(yè)出身，毛阿敏則是青歌賽季軍出身的，在1986年，毛阿敏參加過第二屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽并獲得專業(yè)組通俗唱法比賽第三名。是的，第二屆青歌賽毛阿敏就是那最大的黑馬。而一個(gè)季軍是無法讓毛阿敏有這樣的地位、

真正讓毛阿敏穩(wěn)坐早期官方通俗一姐的原因是在1987年，毛阿敏代表中國通俗歌唱家在南斯拉夫國際音樂節(jié)上以一首《綠葉對根的情意》獲演唱表演三等獎(jiǎng)，這是我們?nèi)A語歌壇歌唱家在國際流行歌曲大賽中第一個(gè)獲獎(jiǎng)的中國流行歌手。是的第一個(gè)，廖昌永、和慧等人都是在后面十幾年之中才陸續(xù)獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。雖然這歌南斯拉夫國際音樂節(jié)并不是非常具有含金量的歌唱比賽，而且獲得的也不是第一名，但是毛阿敏的獲獎(jiǎng)對于我們而言還是非常具有意義的。

如此毛阿敏也和劉歡一樣在國內(nèi)唱了很多電視機(jī)的主題曲，比如比較有名的《西游記后傳》、《渴望》等。但是毛阿敏如今的出場大部分還是以官方為主。

那英，商業(yè)歌手；從那英開始就進(jìn)入了徹底的商業(yè)路線，這是整個(gè)大環(huán)境因?yàn)橐魳飞虡I(yè)行業(yè)的利潤和規(guī)模的增大導(dǎo)致的不可避免的改變，劉歡和毛阿敏那種形式還是難度很高。那英具有話語權(quán)的原因在于，她也是創(chuàng)下了不小的音樂記錄。

首先那英也是正統(tǒng)出身，他的老師是知名的音樂教育家谷建芬。毛阿敏的老師也是谷建芬，所以說那英本身的音樂出身很高，能被谷建芬看中就說明了很多的問題。其次那英的唱功的確不錯(cuò)，F(xiàn)5以下的蝶竇共鳴對于華語音樂而言是一個(gè)非常大的技術(shù)表達(dá)。

除了唱法和出身之外，那英本身和王菲是一起的，兩人的合作也非常密切，同時(shí)那英在灣灣和HK的發(fā)展是第一批內(nèi)地歌手打開市場的核心，小巨蛋和紅磡兩個(gè)地標(biāo)性的演唱會場館都是那英第一個(gè)登入演唱的。所以本身上那英是具有實(shí)力和話語權(quán)進(jìn)入國家隊(duì)，但是因?yàn)轱L(fēng)評過差，導(dǎo)致了大部分的網(wǎng)友不買賬，當(dāng)然她也的確有問題。

孫楠，商業(yè)歌手；孫楠和那英有所不同，孫楠是吃到了當(dāng)年的通俗紅利。那個(gè)時(shí)候剛好四大天王的審美開始泛濫，孫楠以咽音作為核心開創(chuàng)了一個(gè)新的審美類型，將民族的主流審美納入通俗之中，咽音唱法無比嘹亮，如此孫楠成為了當(dāng)年《亞洲雄風(fēng)》最大的受惠者。直到如今孫楠依舊具有很高的民間氛圍。

但是孫楠的唱法本身如同審美疲勞，而且同質(zhì)化嚴(yán)重，所以將孫楠放入國家隊(duì)放在以前是可以的但是放在現(xiàn)在是是行不通。

譚晶，進(jìn)不去商業(yè)的歌唱家；

譚晶，這位幾乎是最美的歌唱家和國家隊(duì)主力成員，是話題的熱門重點(diǎn)。首先譚晶是有個(gè)人的學(xué)術(shù)方向的，他以跨界唱法為核心做出了將通俗、美聲、民族三種合一的創(chuàng)新性表演，雖然這個(gè)創(chuàng)新性實(shí)際上概念大于實(shí)際內(nèi)容，但是本身也是一種推動(dòng)。由此譚晶獲得了很大的支持，獲得了國家一級演員，并且成功在維也納開設(shè)了自己的專場音樂。

凡是在國際舞臺有過演唱經(jīng)歷的大部分都是得到了主流認(rèn)證，而譚晶除卻各種成就之外他本是的實(shí)力才是關(guān)鍵。國家隊(duì)三個(gè)字幾乎是譚晶的代名詞，因?yàn)樽T晶的確唱的好，E3-A5的質(zhì)量音區(qū)，低音具有民族和美聲的胸聲程度，中音具有通俗的輕盈感，高音則是具有三個(gè)唱法的不同音色表達(dá)，單單是一個(gè)G5譚晶就具有美聲、通俗、民族三種音色表達(dá)，而且還具有A5的民族腔強(qiáng)咬字，這對于整個(gè)華語音樂歌手而言都是天花板級別的存在。

所以譚晶的Live演出高音的確很高，這種Live之中飆高音的確非常值得一聽，可譚晶的問題也很致命。不論是民族還是美聲他們的要求都是同質(zhì)化本身的音樂文化大于表達(dá)音色的內(nèi)容，而流行音樂市場則是要求個(gè)人特色和情感表達(dá)為主，所以譚晶在流行音樂市場極為水土不服，這幾年譚晶努力加入綜藝、歌唱類比賽等等，但是因?yàn)楸旧淼某錾砗蜕矸?，都不具備融入進(jìn)去的條件和契機(jī)。

韓紅，最好的官方商業(yè)歌手。相比于那英的口碑崩塌，孫楠的自傲，韓紅是最成功的官方出身的商業(yè)歌手，也是國家隊(duì)的重要成員。首先韓紅是一位愿意用畢生心血去做公益的人，這就讓他超出了其他所有的歌手，其實(shí)韓紅并不拒絕學(xué)習(xí)流行唱法。

這就就不得不提韓紅標(biāo)志性的能力——聲帶邊緣化。韓紅是最早也是學(xué)習(xí)流行音樂技巧聲帶邊緣化的最好官方女歌手。比如《九兒》、比如《天亮了》等等歌曲之中，韓紅以聲帶邊緣化的氣聲音色，表達(dá)出了極為細(xì)膩的中低音鋪墊，這種在民族和青歌賽審美之中是突破性的表達(dá)。因?yàn)檫@種氣聲早期被認(rèn)為是靡靡之音，不上臺面。但實(shí)際上真的很好聽，很細(xì)膩。

除了善于學(xué)習(xí)之外，韓紅本身就是一個(gè)非常完美的音樂制作人，他的《天亮了》當(dāng)年正是石破天驚，不論是音樂立意還是編曲，作曲、作詞都是堪稱一絕，這種制作水準(zhǔn)不亞于劉歡的《重頭再來》，極大的渲染和釋放了當(dāng)年的大眾心理情感。

最后就是韓紅的高音能力，韓紅早期的硬實(shí)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如譚晶的，但是從近幾年的Live來看，韓紅的技術(shù)開始卓越提升，G5咬字從頻率越來越高了。藏腔的掌握也越來越好了。

歌唱家國家隊(duì)：譚晶、楊洪基、廖昌永、戴玉強(qiáng)、魏松、閻維文、呂繼宏、王宏偉、劉和剛、殷秀梅、張也、吳碧霞等；

歌唱家類的國家隊(duì)就很多人了，基本上大型歌舞都是這些人登上。但是要注意，沒有龔琳娜。不知道是誰在網(wǎng)上狂吹龔琳娜，說他也是國家隊(duì)，龔琳娜雖然是青歌賽出身，但是商業(yè)氣息太重的他是無法加入國家隊(duì)的基本盤的。而且龔琳娜本身的新藝術(shù)就是一個(gè)玩概念的噱頭。

音高不代表就是國家隊(duì)。我們以吳碧霞為例。

吳碧霞在2022年湖南衛(wèi)視小年夜上唱了一首歌，聽完之后我整個(gè)人腦子里都是炸的，全程音高都在C5以上，音色以民族腔尖銳為主，還是假唱的原CD音軌。全程C5以上的高音對于大眾而言那不是音樂，而是一種折磨，直呼受不了。所以，我個(gè)人從來不認(rèn)為主流的音越高越強(qiáng)，音越高不論個(gè)人方向就狂吹國家隊(duì)是不負(fù)責(zé)任的。

男歌手我們以廖昌永的男中音為例。凡是廖昌永的Live，我覺得質(zhì)量還會很高的，因?yàn)橄啾扔谂咭裟欠N刺耳，男中音是比較適合我們文化審美的。地大物博和歷史的緣故，我們更喜歡具有共性和生命力的長期審美，男中音和女中音或者女低音才是我們的文化選擇核心，具有一定的A4-D5高音能力，而又不是太高，這才是具有專業(yè)主流和市場選擇雙重話語權(quán)的目的。

而且廖昌永的能力不僅僅是唱功，他對于整個(gè)中國美聲和學(xué)術(shù)上都具有重大意義。當(dāng)下主流歌唱家的問題就是脫離了市場，專注于編Z。